LA CLARINETTE "CLASSIQUE" DANS LES MUSIQUES DU MONDE (par opposition aux clarinetttes "primitives") Je me dois de préciser, en préambule, que ce travail est une mise en valeur des collections (surtout discographique, mais incluant aussi quelques vidéos et cédéroms) de la Médiathèque. Il est cependant fait allusion à la présence de la clarinette dans certains pays ou communautés où des exemples discographiques n’ont pu être trouvés, à mon grand regret. Une des difficultés principales de recherche a été causée par la qualité très inégale des livrets accompagnant les médias, parfois réduits à une page blanche, ou écrits dans des langues peu pratiquées en Europe. Vu le nombre élevé de médias, vous ne manquerez pas de relever quelques oublis. N’hésitez pas à les communiquer afin de compléter cette démarche.
Ces apports qualitatifs, conjugués, au XIXe siècle, à l’apparition des machines-outils, ont permis de la fabriquer en grande quantité, à un prix abordable. Les conditions étaient réunies pour qu’elle puisse devenir un instrument populaire à grande diffusion, (certains petits artisans existent cependant encore actuellement qui fabriquent des copies d’instruments anciens). Les facteurs et fabriquants d’instruments étant (jusqu’à récemment) concentrés en Europe (puis USA et Japon), il est évident que le succès de la clarinette s’est fait sentir sur ce continent, avant qu’au fil des migrations de populations et de la colonisation, elle ne parvienne à s’implanter au Brésil, à Cuba, aux Antilles françaises (Martinique, Guadeloupe), en Guyane française, au Cap-Vert, à Madagascar ou en Inde, voire en Extrême-Orient (Japon, Corée), tout en restant souvent marginale par rapport aux instruments traditionnels locaux. La répartition de son utilisation, sa "récupération" par les collectivités locales s’est faite de manière peu équilibrée à travers le monde, en fonction de plusieurs critères liés, soit à la culture des colonisateurs, soit à la sensibilité musicale et/ou culturelle des colonisés. Certains peuples étaient (sont) ouverts aux apports culturels et aux pratiques instrumentales extérieurs et les récupèrent à leur usage. Les colonisateurs arrivaient avec leur musique, militaire au départ, puis d’agrément, et l’occupation plus ou moins longue, liée à une intégration indigène à la pratique de la musique des "occupants", surtout pour les danses (polkas, Mazurkas, valses etc…) aboutissait souvent à une pratique instrumentale intégrée à la culture indigène et à la création de nouvelles formes musicales typiquement indigènes : biguine des Antilles françaises, coladeira du Cap-Vert (voir ces pays). Les communautés juives (citées au pluriel vu leur diversité), très importantes aux USA mais aussi en Europe, sont bien représentées au niveau discographique, leur intérêt provenant également du fait que celle des USA a "flirté" avec le jazz (qui, dès ses origines à la fin du XIXe siècle, a donné à la clarinette une place importante dans les fanfares, les orchestres de rue, enfin les orchestres-types de la musique "New-Orléans"), créant ainsi un lien avec la communauté noire américaine. (voir les chapitres : "Les Amériques" et "Le jazz"). Les communautés tsigane, rom, gitane, bien que privilégiant le violon, ont contribué à la présence de la clarinette un peu partout en Europe mais surtout en Europe centrale et balkanique. Celle d’Espagne utilise la guitare et pas la clarinette. Les pays où l’on trouve une représentation importante de l’instrument sont la Grèce, la France (surtout la Bretagne), la Turquie (où l’on retrouve les communautés grecque, tsigane et juive) les pays du centre et de l’est où la présence tsigane est importante (il n'est pas toujours évident de distinguer les tsiganes des populations locales dans les pays de l'est. Les musiques de mariages étaient souvent confiées aux gitans, mais dans la discographie, cette distinction n'est pas souvent explicitée dans les commentaires des livrets), l’Italie, assez peu l’Europe du nord et quasi pas les pays anglo-saxons et la péninsule Ibérique.
Vous trouverez souvent dans les discographies les sigles : CTT
= clarinette( en sib), la plus courante
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Née
de l’évolution du chalumeau au début du XVIIIe siècle (voir
le chapitre "musique classique"), la clarinette s’est
développée dans le cadre de la musique dite "classique" et les
compositeurs, musiciens et facteurs d’instruments ont collaboré à son
succès et son épanouissement grâce aux améliorations progressives qui en
ont fait un instrument solide, fiable, tant pour la justesse que la
mécanique (dite clétage).
Petite
précision sur quelques sigles